¿Por qué la película SIMÓN es tan buena? La técnica narrativa única de Diego Vicentini
Esto es un breve extracto de SIMÓN: El Peso de la Culpa en la Lucha por Venezuela.
SIMÓN es un tour de force de géneros, una experiencia cinematográfica completa y cautivadora. La película te sorprende en cada paso e incorpora a la perfección elementos de suspenso, acción, aventura, comedia, romance y suspenso, creando una montaña rusa de emociones para el espectador. Basada en hechos reales, la narrativa evoluciona a través de diferentes tramas no lineales que añaden profundidad y complejidad, manteniéndote enganchado y pegado a la pantalla.
Narrativa No Lineal
SIMÓN cuenta la historia del tortuoso viaje de un joven venezolano, pasando de ser un manifestante organizado a un prisionero y, finalmente, a un solicitante de asilo en Estados Unidos. La película utiliza una técnica de narración no lineal, presentando los acontecimientos fuera de orden cronológico. Esta elección deliberada permite a la audiencia reconstruir la narrativa de manera gradual, revelando información estratégicamente.
¿El resultado? Una experiencia de observación intensificada que aumenta el suspenso y el misterio y nos permite explorar los aspectos psicológicos de los personajes.
Este estilo narrativo juega un papel crucial para que SIMÓN haga que la historia sea dramáticamente intensa. Al desafiar la secuencia cronológica tradicional, el clímax de la película se vuelve mucho más doloroso y parece más orgánico.
La narrativa no lineal de SIMÓN se asemeja a un arco narrativo en forma de X, con los dos trazos distintos que se cruzan en un punto central:
- Simón en Venezuela (Flecha Hacia Abajo/Rojo):
- Punto más alto: La vida de Simón en Venezuela está en su apogeo, representando el comienzo de la historia.
- Incidente incitador: La captura de Simón es un punto de inflexión significativo que rompe la estabilidad inicial.
- Conflicto y descenso: la narrativa profundiza en los desafíos y dificultades que enfrenta Simón, ilustrando su descenso desde la cima.
- Simón en Miami (Flecha Hacia Arriba/Azul):
- Punto más bajo: La vida de Simón en Miami lo retrata como destrozado y en un estado de desesperación.
- Acción ascendente: A medida que avanza la historia, Simón comienza a reconstruir su vida, subiendo desde el punto más bajo.
- Resolución: La narrativa vuelve a alcanzar un punto culminante, mostrando el viaje de Simón hacia la redención.
La intersección de estos dos trazos crea una estructura narrativa única, que permite a los espectadores reconstruir el complejo viaje de Simón, haciendo de la narrativa no lineal un elemento clave para transmitir la profundidad y complejidad de las experiencias del personaje. Esta estructura también agrega capas a la narrativa, enfatizando el contraste entre la vida de Simón en Venezuela y sus luchas en Miami.
Cuando las flechas en el arco de la historia en forma de X se cruzan, los puntos más altos y más bajos de Simón en Venezuela y Miami se encuentran, y esto crea una narrativa fascinante que cautiva a los espectadores.
Cómo se Creó la Historia de SIMÓN
SIMÓN concluye con un final abierto, dejando al público en un estado de contemplación mucho después de abandonar la sala.
Esta elección deliberada tiene como objetivo involucrar a los espectadores en una reflexión prolongada. Provoca pensamientos que te mantienen despierto por la noche. A diferencia de las películas con resoluciones claramente definidas, SIMÓN desafía a su audiencia manteniendo un cierre emocional claro.
La historia de Simón es una combinación basada en las experiencias reales de muchas personas diferentes. Diego combinó hábilmente múltiples perspectivas en un personaje central. Este enfoque dimensional crea un protagonista que encarna profundamente las luchas tanto de los individuos como de una nación que lucha contra la agitación.
El enfoque de Diego es diferente: no hace películas que hagan sentir bien. En cambio, aspira a crear películas que permanezcan dentro de ti, provocando una reflexión interna.
Al no ofrecer una resolución emocional directa, empuja a los espectadores a luchar con sentimientos complejos y fomenta la introspección. Si no sabes cómo sentir lo que sientes, tienes que pensar para intentar descubrirlo.
Diego entra en tu mente usando un caballo de Troya emocional, y una vez dentro quiere interactuar contigo a un nivel intelectual, impulsándote a reflexionar y cuestionar tus emociones: “¿Por qué me siento así?” “¿Estoy feliz?” “¿Estoy triste?” “¿Qué estoy sintiendo exactamente?”
La única salida es a través de la introspección. Este enfoque dual, que combina el impacto emocional con la estimulación intelectual, define la narración de Diego, instando al público a explorar las profundidades de sus pensamientos y sentimientos.
Quizás por eso escribí esto, para descubrir qué estaba sintiendo.
La Técnica de Diego
El proceso de narración de Diego a menudo comienza desde el final, entrelazándolo con el principio.
Este enfoque sirve como puente y guía el flujo narrativo.
¿Cómo descubre Diego el comienzo? Se hace preguntas clave como: “¿Qué quiero decir? y “¿Por qué quiero decirlo?”
Esto sugiere el comienzo, fijando el tono y el propósito. En última instancia, esto conduce al inicio de la historia.
Él conoce el final y conoce el principio. Pero ¿qué pasa con el medio?
El segundo acto es siempre el más difícil de completar. Se trata de determinar qué personajes cumplen funciones específicas para llegar a momentos o conclusiones cruciales. Diego navega por este proceso, considerando los roles de los personajes en la elaboración de la progresión de la narrativa.
Si bien el proceso puede parecer sencillo, elaborar una historia verdaderamente excepcional exige iteración y, a menudo, empezar de nuevo varias veces. En el caso de SIMÓN, este enfoque riguroso llevó a Diego a través de 18 iteraciones de guión, un ejemplo de la dedicación y perseverancia necesarias para refinar y elevar una narrativa a la excelencia.
Diego Vicentini, con camiseta de Jimi Hendrix, con los actores Christian McGaffney y Jana Nawartschi.
Si está interesado en leer más sobre SIMÓN, continúe leyendo SIMÓN: El Peso de la Culpa en la Lucha por Venezuela para descubrir cómo el directo hizo la película, la cinematografía y más sobre el futuro de Venezuela.